今月末に、ギターの今村隆之さんとデュオコンサートを開催します。
メインの曲は、ブラジルの作曲家・ニャタリの《ギターとチェロのためのソナタ》です。
この曲を演奏するのは、今回で3回目になります。
正直なところ、過去2回の演奏は、私自身にとって決して満足のいくものではありませんでした。
変拍子、高音域、細かなパッセージ……。
技術的に難しい箇所が多く、本番中にも「ここは大丈夫だろうか」という恐怖心が頭をよぎっていました。
そのため、音楽に向かっていくというよりも、失敗しないように後ろ向きになってしまう。
そんな演奏になっていたように思います。
今回、この曲をもう一度演奏すると決めた時から、正直なところ「リベンジ」という気持ちがありました。
しかし、練習を始めるにあたって、過去2回とは曲との向き合い方そのものを変える必要があると感じました。
変拍子や高音域、細かなパッセージなど、もちろん技術的な準備は必要です。
でも、それだけではありません。
その難しさの奥にある、ニャタリの音楽的な意図をもっと深く探る必要があるのではないかと思いました。
例えば、ニャタリは4分の2拍子から8分の3拍子へと、何度も拍子を変化させます。
それを楽譜を見ながら「ここは4分の2拍子、次は8分の3拍子……」と頭で理解するだけでは、なかなか自然な音楽にはなりません。
なぜここで拍子が変わるのか。
その変化を自分自身の中で納得し、身体の感覚としても受け入れていく。
そうすることで、初めて自然な演奏につながっていくのだと思います。
この過程を丁寧に言葉で説明するのは、今の私の語彙力ではなかなか難しいのですが……。
最初は頭で考える。
そして、繰り返し音を出しているうちに、少しずつ心で感じるようになる。
最後には、それが身体の中に入って、考えなくても自然に音楽が動いていく。
そんな過程なのかもしれません。
昨日、今村さんとのリハーサルがありました。
前回の演奏と比べると、少しずつですが、音楽を身体と心で感じながら演奏できるようになってきたように思います。
ギターとチェロ、それぞれの音だけでなく、二つの楽器が重なった時の響きやハーモニーにも、以前より耳を傾けられるようになりました。
何より嬉しいのは、前回よりもアンサンブルそのものが楽しくなっていることです。
「失敗しないように」と身構えるのではなく、今村さんと一緒に音楽を作っていく。
その感覚が、少しずつ戻ってきているように感じます。
とはいえ、本番はまだこれからです。
気を緩めず、残りの時間もしっかり準備を重ねていきたいと思います。
3度目の正直。
今度こそ、この曲ともっと自由に向き合える演奏にしたいと思っています。
